KURS AUF NEUE RÄUME


(ein Text von Dr. Markus Braun-Falco)


Die Malerei als traditionelle Schnittstelle zwischen äußerem Sehen und innerer Wahrnehmung erfährt aufgrund der wissenschaftlichen Erkenntnisse auf dem Gebiet der Bewusstseins- und Hirnforschung zu Beginn des 21. Jahrhunderts eine neue gesellschaftliche und ästhetische Positionierung. Mentale Prozesse, welche abstakte Begrifflichkeiten unseres menschlichen Daseins umspannen wie Bewusstsein, Wahrnehmung, Sprache und Gefühle, aber auch Intelligenz, Stimmungslage, Motivation und Konzentration, ursprünglich als nicht-materialisierbare und nicht-konkretisierbare geistige Abläufe angesehen, erhalten zunehmend eine auf molekularer und genetischer Ebene basierende Definierbarkeit.


Ulysses Belz nähert sich von künstlerischer Seite dieser herausfordernden und komplexen Fragestellung der Visualisierbarkeit mentaler Prozesse. In einer intensiven und langjährigen Auseinandersetzung mit kognitiven Neurowissenschaften gelang ihm die Entwicklung einer malerischen Ausdrucksweise, welche er selbst als „metakognitive Malerei“ bezeichnet.


Metakognition, ein in den 70-ger Jahren des letzten Jahrhunderts von dem Psychologen John H. Flavell und dem Physiologen Henry M. Wellman geprägter Begriff umfasst die Auseinandersetzung mit den eigenen Wahrnehmungsprozessen, also das Wissen um das eigene Wissen.¹ Für Ulysses Belz ist es das plastische Interesse an Prozessen, die Geschehenes und Erinnertes abspeichern, filtern und abrufen. Aus dem Blickwinkel der Selbstwahrnehmung entstehen Kompositionen, die eine Figuration jenseits der Figuration sichtbar machen. In Arbeiten wie "Zusatzbett", "Hotelzimmer Wien" oder "Archiv", welche noch eine im weitesten Sinne existentialistische Sensibilität in Verehrung gegenüber Francis Bacon verkörpern, keimt bereits die Initialphase der Auseinandersetzung mit der eigenen Erinnerung auf, deren Prozesshaftigkeit in „Tageslicht“ bereits als vollständiges All Over umgesetzt ist.

Ein markanter Entwicklungsschritt ist „Selbstbildnis den Himmel betrachtend“. Obwohl im Titel als Selbstbildnis propagiert hat es nichts von individueller Selbstproklamation, sondern wirkt vielmehr als eine kosmologische Spekulation. Die Mouches volantes, jene sich mit der Blickrichtung huschend im Gesichtsfeld verschiebende faden- oder punktförmigen Strukturen, welche von fast jedem Menschen als entoptische Erscheinung wahrgenommen werden, schließen beim Blick des Malers in den Himmel das biomorphe Signet seiner Existenz mit ein. Als Selbstbildnis ist es ein Nachkomme jener sich selbst zeichnenden, kopflosen Figur im Sinne der Mach’schen Décapité,² wobei hier nicht nur die klassische Spiegeloptik des Selbstbildnisses umgangen, sondern gleichzeitig die Frage nach der inneren Generierung unserer Außenwelt gestellt wird.

Auf Bildern wie „Geduld“ oder „Zeitplan“ findet sich trotz genauer korpuskulärer Festlegung, keine Spur von figurativer Wiederkehr. Gleichsam sind fundamentale Konzepte der Abstraktion weitgehend entfernt. Diese, mehr noch „Reaktion auf ein Klingeln“, „Wespen“ oder „Danke Mutter“ geben Beispiel, wie der Betrachter das vor ihm liegende Strukturmuster neuronal nachvollziehen muss, um die Schlüssigkeit zwischen Bildgeschehen und Titel auf nicht rationalem Wege nachempfinden zu können. Dabei mag der Titel noch eine konkretisierbare bildliche Vorstellung im persönlichen Erinnerungsvermögen eines jeden Betrachters evozieren, was in der Serie „Neue Zentren“ weitest verloren geht. Hier zeigen sich loop-artige Signalmuster, die auf einen konkreten Momentzustand der sinnlichen Befindlichkeit eines Individuums hindeuten; oder sind es vielleicht sogar universelle Aktivierungsmuster jeweils charakteristisch für eine spezifische Sinnesempfindung?

Um in Beziehung zu Ulysses Belz Bildern zu treten, muss der Betrachter den bildnerischen Vorschlag zu einer inneren Gegebenheit mit seinen eigenen Erfahrungen vergleichen. Es ist eine wortlose Kommunikation, in der nach gemeinsamen Erregungsmustern bildnerisch gefahndet wird. Nach Ulysses Belz ist ein Bild „ein mental object, das im Bereich neuronaler Zusammenhänge entsteht und sich nur in der Dynamik bislang ungekannten geistiger Algorithmen bewähren kann. Malerei kann keine Aussagen zur Außenwelt machen ohne sich über sich selbst zu täuschen.“

Ulysses Belz metakognitive Malerei artikuliert eine neuronale Ästhetik, eine künstlerische Formalisierung der absoluten Unmittelbarkeit, die sich an das Sublime der zeitgenössischen Kunst von einer neuartigen Perspektive her nähert.

_________

¹ Flavell, J. H., Wellman, Henry M.: Metamemory. In: Kail, R.V., Hagen J.W. (Hrsg.): Perspectives on the development of memory and cognition. Hillsdale, N.J. 1977: S. 3 – 33

² Ernst Mach: Die Analyse der Empfindungen und das Verhältnis des Physischen zum Psychischen. 1. Aufl. Jena 1886.